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Animação e Irreverência

Publicado em 08/09/2010

Por Mariana Nunes

Adam Elliot sempre gostou de desenhar, mas foi só aos 25 anos, quando ingressou na faculdade de cinema, que se interessou pela área de animação. “Era a combinação perfeita de todas as coisas que apreciava: desenhar, contar histórias, fotografia, fazer as pessoas rirem e chorarem…” A escolha por claymation (animação em argila ou plasticine, a conhecida “massinha”) foi uma opção óbvia para quem se negava a trabalhar sentado em frente a uma tela de computador. “Eu gostei da ideia de literalmente sujar as mãos para criar…”

Mary e Max conta a história da amizade entre os personagens-título. Mary é uma garotinha que cresce em Melbourne e ao longo dos anos se corresponde por meio de cartas com Max, um homem que vive isolado em Nova York. Adam baseou a história em fatos verídicos. O personagem Max foi inspirado em um amigo de correspondência que Adam tem há 25 anos. Mary, no entanto, simboliza a infância de Adam, o isolamento e a melancolia que às vezes sentia quando criança. O subúrbio onde Mary mora é o mesmo em que Adam cresceu.

Durante um ano escreveu o roteiro e vários tratamentos. “Para mim, o roteiro é a parte mais importante de meu trabalho… faço o roteiro de forma não convencional... começo a escrever a partir de um fato e espero que depois de dois ou três tratamentos o plot apareça, deu certo em Mary e Max… Mas depois que ‘fecho’ o roteiro, nem considero mudanças, porque a animação requer precisão…”

Depois se concentrou em desenhar os storyboards (durante seis meses), foram trezentos painéis de storyboard ao todo. O passo seguinte foi alugar um lugar para servir de estúdio e contratar animadores, escultores, construtores de sets, pintor e aos poucos foi formando uma equipe de 120 pessoas. “Costumo dizer que eu não era o diretor do filme, era o animador do circo (risos)”. A filmagem de Mary e Max durou 57 semanas, e teve, em média, 2 minutos e meio filmados por semana. Cada boneco levou em média 12 semanas para ficar pronto e custa mais de 20 mil dólares para ser produzido.

Sobre a fotografia do filme, Adam acrescenta: “Não queria fazer um filme muito colorido, porque a maioria das animações hollywoodianas é cheia de cores vibrantes… o filme começa no início da década de 1970, e na Austrália dessa época tudo era muito marrom… A Austrália tem um aspecto marrom, tudo é muito desidratado… então fazia sentido ter essa paleta, e Nova York é uma selva de concreto, por isso escolhemos trabalhar com a escala de cinza“.

Quanto ao casting das vozes, Adam diz: “Eu não dirijo muito os atores, quero que soem realistas e isso dá o efeito que eu procuro, depois de alguns minutos assistindo, você se esquece que está vendo uma animação”. E acrescenta ainda: “eu não queria que os atores fossem os astros do filme e sim os personagens, e eles entenderam isso. Não podíamos pagar muito, porque o orçamento era limitado, mas eles gostaram do roteiro… Phillip (Seymour Hoffman), que interpreta Max, criou uma voz muito parecida com a de meu amigo de correspondência… a Toni Collete (voz de Mary adulta) eu já conhecia e Eric Bana mora próximo de nós, aqui em Melbourne. Mas o ator mais difícil de conseguir foi Barry Humphries, que faz o narrador.”

Para finalizar, Adam me explicou que o governo australiano subsidia a indústria de cinema e das artes. Foi assim que ele conseguiu produzir seus curtas e Mary e Max, seu primeiro longa-metragem. O custo do filme foi de 8 milhões de dólares australianos, seis milhões deles vieram do apoio governamental. Na Austrália, só se consegue financiamento do governo se houver um contrato em andamento com uma distribuidora. Para Mary e Max foi fechado um acordo com a Icon, produtora de Mel Gibson. “Mesmo assim, tivemos dificuldades para vender o filme, porque o tema não é comum para uma animação, é um filme para adultos.”

Mais detalhes no site: www.maryandmax.com

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